Galerie HeA

<Terre Mélée>

Arno Boueilh – Heami Lee

22.10.2013-04.11

<Terre Mélée> significa in francese l’armonia di terreni diversi. Questa parola armoniosa è anche il titolo che si riferisce alla collaborazione tra Arno Bouilh, artista di pittura figurativa attivo in Italia, e Hyemi Lee, che crea strumenti e oggetti a base di argilla a Seoul. Attraverso questa mostra, la Galleria presenta per la prima volta Arno Boueih al pubblico coreano.

Arno Boueilh è un pittore che cattura i paesaggi che lo circondano in dipinti ad olio su tela. Nato figlio di architetto francese, ha trascorso ogni estate nel paesaggio toscano con la madre di origini italiane e si è laureato in arte a Parigi. Arno Boueilh, trasferitosi poi a Napoli, cattura su tela il cielo di Napoli, che è più azzurro e surreale del cielo di Parigi, e sperimenta colori trasparenti e brillanti che fluiscono naturalmente dal cielo al mare. Mentre i colorati celli di Napoli, i cui nomi non possono essere fissati, venivano trasferiti dalla punta del pennello alla tela, la sua anima si riempiva di colori ricchi come il succo d’uva. È una persona che sa scoprire le belle forme nella vita di tutti i giorni, e anche nei paesaggi ordinari, cattura le linee chiare dell’architettura, la libertà degli esseri viventi e le fasi dettagliate della luce e le trasferisce sulla tela. Le opere che ha creato con un profondo amore per lo scenario del luogo in cui ha calpestato, ma con un atteggiamento calmo nel rispondere ad esso, sono tutti momenti che hanno catturato il suo cuore. Arnobuey riproduce la bellezza che vede in modo realistico e continua a esporre con coerenza in luoghi come la Francia e Napoli.

L’artista Hyemi Lee crea sculture utilizzando l’argilla. L’argilla viene modellata a mano, ricoperta di smalto, nuovamente cotta e sopra viene aggiunto l’argento come se si stesse eseguendo un rituale. Dopo aver passato diverse mani di vernice, puoi vedere i colori caldi ed eleganti dell’opera, Gospel. La bellezza ammirata dall’artista attraversa un periodo di contemplazione, finché le cose colorate si fondono in colori raffinati e gli elementi decorativi si fondono in curve nette. Si ispira a cose vecchie e familiari ed esprime la bellezza che accetta come metafora. Una volta digerito, funziona come un oggetto che illumina la tavola o riempie lo spazio. Così come l’argilla è un materiale i cui risultati non possono essere coerenti, anche l’artista non pone limiti all’utilizzo dell’opera. Quindi, se guardi le opere scritte senza la mano dell’autore, tutte le scene sono diverse. Si può dire che finalmente giunge a compimento al suo posto. Il lavoro dell’artista Hye-mi Lee brilla eternamente, coltivando la generosità che abbraccia il paesaggio con un’articolazione raffinata.

In questa mostra, che è una collaborazione tra Arnobuei e Hye-mi Lee, vengono esposte insieme opere nuove ed esistenti create in risposta al lavoro di ciascuno. Arnoboumay ha esplorato il lavoro su tavola di Lee Hye-mi come il figlio maggiore del metodo classico e lo ha implementato su tela nel suo stile. Il colore e l’illuminazione unici di Marnobuei sollevano delicatamente il piatto di Hyemi Lee, rivelando l’eleganza e la brutalità dell’ematopoiesi reale. Hye-mi Lee ha scoperto il classico vaso italiano nel paesaggio raffigurato da Arnobuei e gli ha dato vita. Il sovrano italiano, che sembra un trofeo di vittoria o un ornamento religioso, rinasce come oggetto dei nostri tempi grazie al senso estetico di Hyemi Lee. È il risultato di un’interessante esplorazione e reinterpretazione dell’oggetto piuttosto che di una semplice imitazione della sua forma. Questo oggetto appare come se fosse posizionato su una fascia temporale. Reliquie del passato e opere attuali ispirate ad essi. I lavori futuri che saranno influenzati da questo lavoro sono su una cintura.

Si può dire che dal momento di silenzio in cui Arnobuei e Hye-mi Lee si sono affrontati nei rispettivi spazi di lavoro, le anime dei due artisti si sono fuse. Arnobuey le avrebbe messo il piatto davanti e Hyemi Lee avrebbe continuato una conversazione silenziosa, esplorando i personaggi italiani nel paesaggio da lui dipinto. Alcune tracce diventano prove più valide delle affermazioni verbali. Sebbene i generi in cui esprimono il mondo siano diversi, scopriamo nelle loro opere che gli atteggiamenti e le sensibilità dei due artisti che accolgono la bellezza sono collegati. Arnoboumay ha ricordato che bere l’espresso italiano dalla tazza di Heami Lee era come un’esperienza metafisica. Questa potrebbe anche essere una scena che incapsula questa mostra. Si incontrano così le anime di due artisti che hanno espresso la loro arte in culture e spazi diversi.

Scritto da Lee Ji-won

Article de Yoo Cheol-ho dans Le Monde Diplomatique

Article de Jinsu Shin et Minji Kim dans Marie Claire Maison korea